Новости

Анна фолманис. В иванове вспомнили, что когда-то этот город звался русским манчестером.

Выставка "русский манчестер" (так на волне подъема российского ткачества называли иваново), заполнила шесть залов областного художественного музея. Ее открытие по количеству именитых гостей походило на крупный столичный вернисаж: присутствовали областное начальство, представители института "открытое общество", международной ассоциации искусствоведов, российского центра современного искусства и одноименной организации сороса, руководители государственного русского музея, ярославского художественного музея, тверской картинной галереи, государственного музейно-выставочного центра "росизо". Средства массовой информации представляли программа "вести", журналы "базар", "итоги", "эксперт", газеты "русский телеграф", "трибуна" и "литературка".

Полное название события "русский манчестер. Текстиль в контекстах" дает представление о предмете выставки, который сам по себе не удивителен. Текстиль, точнее, ситец -- гордость города, выросшего вокруг ткацких фабрик демидова.

Априори казалось, что подобная экспозиция или будет построена по принципу простого перечисления "веселеньких" орнаментов ивановских ситцев, или сам текстиль (как вид прикладного искусства) окажется контекстом, аккомпанируя "высокому", например, живописи.

На самом деле образцы тканей, вставленные в рамки, выступают в экспозиции наравне с современным им станковым искусством. Так возникают соответствия, напоминающие о том, что единая стилистика проникает в различные сферы искусства.

Стиль сопричастен времени, и оно стало вторым связующим звеном в концептуальном строении выставки. Истории посвящена одна из частей экспозиции: написанный на стене текст рассказывает об эпизодах культурной жизни иванова, москвы и ленинграда, европы и америки с десятых по девяностые годы нашего столетия. На противоположной стене экспонируется обширная инсталляция московской художницы алены кирцовой "цветоделение" (материал -- холст). Здесь текстиль и слово предстают перед зрителем как равноценные и самоценные объекты искусства.

Авторами предложены и названы следующие этапы развития искусства: "производство искусства" (1910-1926), "подконтрольный комфорт" (1926-1945), "жилая зона" (1945-1960), "стиль производительного труда" (1960-1979), "перестройка красоты" (1980- 1990). Таким образом, экспозиция охватывает фактически все периоды развития русского искусства xx века, открываясь творчеством авангардистов десятых-двадцатых годов к. Малевича, а. Родченко, в. Степановой, л. Поповой и т. Д. И завершаясь актуальным искусством девяностых, представленным работами игоря макаревича, ярослава копорулина, тимура новикова, сергея шутова, андрея хлобыстина. Первые входили в производство с уже "готовой" стилистикой, поиски которой происходили в живописи. Для современного же художника сам текстиль становится "полем выражения новых художественных идей". Именно о таком отношении к предмету говорится в статье тимура новикова и сергея шутова, помещенной в каталоге выставки.

Весь проект отличает активное игровое начало. И если для работ современных художников игра является органическим элементом, то в исторической части выставки с реальными произведениями игру ведут авторы экспозиции. Они определенным образом развешивают картины и ткани, создавая инсталляции "жилая зона", "светлый путь веры голубевой" (специальную версию фильма "светлый путь"), и придают событию черты хеппенинга (например, на вернисаже разливали специально выпущенное к событию "полусладкое музейное шампанское 'русский манчестер'").

Идея сопоставить развитие текстиля и живописи возникла у куратора выставки светланы воловенской на первом семинаре по модернизации музейной деятельности в музее современного искусства. Подобные семинары в региональных музеях проводятся под эгидой института "открытое общество" и центра современного искусства фонда сороса при участии фонда "евразия" и региональных управлений культуры. Цель семинаров преодолеть замкнутость музейного существования и его периферийное положение в современной культурной жизни, помочь установлению связей между разными музеями, дать представление о совместных проектах как инструменте реорганизации музейной деятельности.

Претворение идеи в первый, как считают специалисты, выставочный региональный проект европейского уровня заняло около двух лет. На последующих семинарах идея постепенно трансформировалась, проект оформился окончательно. Его концептуальная четкость дала возможность выиграть грант института "открытое общество" "музей на пороге хх века", который стал финансовой базой "русского манчестера".

Следующим этапом явилась презентация проекта на ярмарке "арт-москва". В программе "открытый музей" там был представлен один из разделов будущей выставки, инсталляция "жилая зона", который привлек внимание средств массовой информации и региональных властей. Так были найдены недостающие деньги. Проект разросся: сначала предполагалось использовать запасники только ивановского музея, потом к ним прибавились фонды ивановского государственного объединения историко-краеведческих музеев, нижегородского и ярославского художественных музеев. В процессе подготовки выставки в музее сделали ремонт и закупили дорогое финское оборудование.

Ивановский музей стал центром культурной инициативы -- здесь уже запускается следующий проект. Но появляются и другие региональные центры музейного ренессанса: краеведческий музей в тольятти, нижегородская галерея "кариатиды" (подразделение государственного центра современного искусства) и управление культуры в архангельске.