Новости

Анна наринская. Галерея "дом нащокина" начинает пользоваться собственной репутацией.

"Дом нащокина" умеет привлечь внимание к своим выставкам. При этом не устраивая никаких акций, хэппенингов и перфомансов. Вся эта суета и шумиха, без которой нынче не обходится практически ни одно культурное событие, галерее ни к чему. И если на проходившей недавно "арт москве" работы вполне традиционных художников (например, дмитрия плавинского) были поданы как инсталляции, то в "доме нащокина" даже картины ильи кабакова самым тривиальным образом были развешаны по стенам.

Менее модной от этого галерея не становится, зато определенный консерватизм придает ей необходимую солидность -- банкир или государственный чиновник могут появиться на вернисаже, не опасаясь, что фривольная экспозиция или пьяные представители радикальной богемы оскорбят их лучшие чувства.

Галерея занимается искусством шестидесятников. Выбор весьма мудрый -- эти художники известны во всем мире и выставлялись в десятках галерей. Раскрученное имя, разумеется, очень важно для торговли современным искусством. Список музеев и галерей, где экспонировалась картина, так же влияет на ее рыночную стоимость, как справка об атрибуции для старого искусства. Выставившись в музее современного искусства в нью-йорке или в галере клода бернара в париже, художник раз и навсегда попадает в обойму. Часто такой успех зависит от личного благоволения и пристрастий куратора музея или галереи. Так были сделаны репутации француза ива клайна и англичанина френсиса бэкона. Не так давно галерея клода бернара создала репутацию модного художника эмигранту из ссср юрию куперу, чья слава сейчас достигла россии как отголосок западного признания. Предоставляя залы новым, еще не прославившимся художникам, кураторы руководствуются не только любовью к искусству, но и чисто коммерческими соображениями. Круг дорогостоящих художников надо расширять, иначе рынок опустеет. Причем для раскрутки художника необыкновенно важен контекст, в котором он выступает -- если картины соседствуют с произведениями пикассо, значит, и цена на них должна быть соразмерной.

Хозяйка "дома нащокина" наталья рюрикова первая на отечественном рынке искусства прибегла к подобной тактике. Правда, она еще не открыла новых имен. Но это не значит, что она не занимается мифотворчеством. На последней выставке "второй авангард. Графика" в когорту олимпийцев были включены фигуры хоть и известные, но отнюдь не первого ранга.

Продвижению этих "темных лошадок" в авангард помогает то, что "дом нащокина" в основном работает с уже созданными, и притом музейными репутациями. Вернисажи в "доме нащокина" подаются и воспринимаются как события культурной жизни. На открытии "второго авангарда" присутствовала министр культуры наталья дементьева, являя собой живое воплощение государственного покровительства настоящему искусству.

Женское увлечение.

"Дом нащокина" открылся выставкой михаила шемякина четыре года назад. Затевая художественную галерею, наталья рюрикова надеялась вытащить из финансовой бездны журнал "киносценарии", главным редактором которого она является. Основными плюсами положения г-жи рюриковой были помещение в центре москвы (редакция журнала находится в старинном особнячке) и связи ее мужа дмитрия рюрикова, который на тот момент работал советником президента ельцина по международным делам.

Поначалу наталья рюрикова хотела открыть галерею под крылом министерства культуры. Там ее идеей заинтересовались, но предложили устраивать выставки малоизвестных художников из глубинки. Стоит ли говорить, что г-же рюриковой будущее галереи виделось несколько в ином свете. И она решила действовать сама, а для пущей надежности найти художника с громким именем. Наталья петровна позвонила шемякину в штаты, поделилась планами, а он ответил: "ну что ж, приезжайте отбирать работы".

Понимающий спонсор.

Найти финансовую поддержку "дому нащокина" оказалось не просто -- оценивался не только материальный, но и духовный потенциал спонсоров. Наталья рюрикова отказалась от услуг банка, представители которого потребовали прайс-лист работ шемякина, не пожелав даже взглянуть на сами произведения. В результате выбор пал на банк "империал" -- там нашлись люди и понимающие, и заинтересованные. "Империал" оплачивает издание каталогов, транспортировку работ художников, которые в основном живут за рубежом, презентации, а время от времени покупает произведения для своей коллекции. Кроме того, по настоянию госпожи рюриковой, каждый выставляющийся художник преподносит одно из произведений в дар банку.

Покупатели.

Выставки в "доме нащокина" некоммерческие. Хозяйка галереи не смогла бы покрыть всех затрат за счет продажи картин. Слой покупателей искусства в россии еще не сформировался. По словам натальи рюриковой, ее основные клиенты -- случайные новые русские. Однажды что-то купив, они редко приходят во второй раз. Многие разоряются, иных убивают. Но даже те, у кого все благополучно, неохотно вкладывают деньги в современное искусство. Приобретя, скажем, картину целкова за 40 тысяч долларов, российские банкиры повесят ее не в офисе, а у себя в загородном доме. Составляя же банковскую коллекцию, они руководствуются привитыми в детстве принципами -- настоящий художник должен рисовать "похоже". Хиты банковских коллекций определены раз и навсегда -- это картины шишкина, айвазовского и серова (репродукции смотри в конце учебника "родная речь" за третий класс).

Второй авангард.

Так называется выставка, недавно открывшаяся в "доме нащокина". Большинство работ не имеют к авангарду, какой номер ему не присваивай, ни малейшего отношения. Просто термин "авангард", отсылающий к малевичу и поповой, придает выставке необходимый вес и значительность. Объединив религиозного михаила шварцмана, маниакального владимира яковлева и сусального рустама хамдамова, хозяйка "дома нащокина" напомнила зрителям, что галерея -- это все же не музей, и выставка -- не только художественное, но и светское мероприятие. С другой стороны, репутация галереи и соседство таких имен, как шемякин и плавинский, поднимают творения хамдамова (кстати, специально созданные для "второго авангарда") на высоту признанного искусства. Оказывается, кинорежиссер, о котором мы раньше знали только, что у него украли замысел кинофильма "раба любви" и что он снял никем не виденную таинственную ленту "анна карамазофф", еще и художник, работы которого не стыдно повесить рядом с кропивницким. Таким образом галерист расширяет круг имен, с которыми можно работать.

Возможно, эта экспозиция "дома нащекина" -- пробный шар, попытка понять: а не пора ли пускать в оборот накопленный авторитет и солидность.